Rozličný

Michela Bogoni - umělkyně - její životopis

Michela Bogoni - umělkyně - její životopis


Michela Bogoni, učební plán

Obrazové umění má nesporné oživení. V popředí: portrétování.
Tváře Michely Bogoniové, malířky Veronese, původem ze San Bonifacia, se vryly do duše počínaje tělesností. Říká, že se narodila s vášní „mánie“ pro umění a že určité věci nelze vybrat, lze je pouze přijmout a směřovat k jejich naplnění. Definuje se jako řemeslník, protože pracuje rukama a tvoří. Pro Michelu Bogoniovou je umělkyně tou, která vlastní prací přináší změnu v dějinách umění. Umělec, který se narodil v roce 1973, od raného věku snil o malbě. V 15 letech se začala živit malířstvím, pracovala jako madonnara a malovala na zakázku. Michela Bogoni, která absolvovala 110 vyznamenání na Akademii výtvarných umění v Benátkách, se stala uměleckou profesí. V současné době žije v Monteforte d'Alpone se svým manželem, také malířem, a se všemi jejich dvěma dívkami: Stellou a Celeste. Její rodina podporuje a posiluje její lásku k umění, a přestože věnování se jim trvá hodně času od tichého a dlouhotrvajícího malování, které ji nutí pracovat v určitých intervalech, stojí to za to.

Otázka: „Proč jste se rozhodli pro portrétování?“.
«Protože jsem byl nadšený, že jsem se cítil zkoumán očima, které jsem právě namaloval. Fyziognomie, která je oživena sentimentem, je záhadná a fascinující: může toho hodně říct o lidské bytosti a jejím životě ».

Otázka: „Můžete popsat, jak se zrodilo a konkrétně zrodilo jedno z vašich děl?“
«Myšlenka začíná vzpomínkou na okamžik, který jsem žil a který jsem vyfotografoval. Vybírám fotografie, dokud neudělám snímek a nezměním to na moje. Emoce tohoto okamžiku se projevuje v jeho malování. Vždy je příjemné, když štětec sleduje tvary pocitu. V mých tvářích dokážu přečíst tisíc plovoucích myšlenek, díky nimž se mi sní. Nakonec rád několikrát hledím na obrazy, abych si představil malé nuance v myšlenkách na mé postavy ».

Otázka: „Jakou techniku ​​používáte a na jakých materiálech?“.
«Olejomalba na plátně, se kterou jsem se stal blízkými přáteli. Malování je druh terapie a olejové barvy jsou moje léky! ».


Otázka: „Které postavy to podporovaly a které mu bránily?“
"Nikdy jsem nevyhledával velké uznání." Největší překážkou je strach z toho, že jednoho dne nebude mít privilegium žít z malby ».

Otázka: „Jak jde váš typický den?“
«Vždy bych chtěl být na stojanu mnohem dříve, ale rodina a klienti mi zabírají spoustu času. Jsem rád, že mohu splnit očekávání svých klientů, i když někdy mají požadavky, se kterými nesouhlasím. To je druhá strana mince. Moje štěstí je rychlost. Moje práce můžete dělat za jeden den, maximálně za dva. To mi však umožňuje uspokojit mé tvůrčí potřeby ».

Otázka: „S kým aktuálně spolupracujete?“
"Žádná galerie mě nepodporuje, ale ve skutečnosti jsem ji nikdy ani nehledal." Život v malbě mi otevřel různé cesty, které mi přesto umožnily slušné viditelnosti ».

Otázka: „Kde jste uspořádali své osobní výstavy?“.
«Ve Veroně na bývalých jatkách a ve SpazioArte Pisanello, ve Vicenze a v Galleria ArteArte v Mantově. Moje výstavní zkušenost je omezená z důvodu omezeného času, který mám k dispozici pro navrhování uměleckých galerií. Moje díla jsou přítomna v domácnostech a na veřejných místech v mnoha městech ».

Otázka: „Podle vašeho názoru, kteří byli nejlepšími umělci minulosti a kteří současní?“.
„Jelikož miluji figurální malbu, mám rád celou historii umění minulosti. Mezi současníky oceňuji Luciana Ventrona, virtuózního mistra techniky, kterou nikdy nemůže nahradit konceptuální umění.“

Otázka: „Jaké jsou vaše touhy do budoucnosti?“
«Sním o své budoucnosti plné malby a skvělých děl, která mají možné umístění. Snažím se zlepšovat, vzrušovat se a stále více vzrušovat malováním. Několik přesvědčení, ale solidní: malovat, malovat, malovat! ».

Pro informaci: buňka 3475934228

Pokud jste umělci a chcete publikovat svá díla na tomto webu, napište na adresu [email protected]


ŽIVOTOPIS

Narodila se v Alessandrii v roce 1974 a začala studovat harfu v letech 1992 až 1994 ve svém městě u prof. Irene Rossi a poté pokračovala ve studiích v Parmě v letech 1994 až 1998 u prof. Katia Bovo.
Studium harfy uzavírá v roce 2001 na „A. Vivaldi “v Alessandrii pod vedením prof. Elisabetta Zanaboni a účast na následujících dvou letech jako praktikant v letech 2001 až 2003.

Navštěvoval mistrovské kurzy s mnoha učiteli, včetně: Camillo Vespoli, Fernanda Saravalli, Gabriella Dall’Olio, Francesca Frigotto a Lucia Clementi, Rosanna Valesi.

Jako harfista spolupracoval v různých orchestrech a komorních souborech, včetně: orchestru „Camerata Schubert“ v Mantově s mistrem Claudiem Felice Sedazzari, parmezánské symfonie s mistrem Marcem Faelli, komorního orchestru Reggio Emilia, orchestru „Warten-Stall“ Guastalla (RE) s mistrem Leonardem Tencou, orchestrem „Angelo Gavina“ ve Vogherě, orchestrem „Italská filharmonie v Piacenze“, stojí před repertoárem opery, včetně „Aidy“, provedeného v červenci 2003 na festivalu Tyro v Libanonu, režírovaný mistrem Marcellem Rota.

S duem „Syrinx“ (Harfa a flétna, flétnistka Chiara Assandri) provedl řadu koncertů v komorních souborech od dua po kvarteto s formací Harp, Flute, Traverso, Tenor a Horn.

Soukromě vyučuje svůj nástroj v Alessandrii od roku 2003 a její studenti se již umístili na 1., 2. a 3. místě v národních harfových soutěžích.

V letech 2007 až 2014 působila jako prezidentka a učitelka v amatérské sportovní asociaci „Vivere la Danza“ (baletní škola) v Alessandrii.

Vítěz interní soutěže pořádané „A. Vivaldi “v Alessandrii, za výuku přípravného kurzu harfy pro roky 2011 - 2012 - 2013 - 2014 - 2015 - 2016 - 2017 - 2018.

Harfu učil v letech 2012 až 2013 na „A. Casella “z Novi Ligure.

V roce 2003 se zúčastnil udržovacího kurzu: „Hlas dítěte“, který se konal v Janově v divadle „Carlo Felice“, a ve stejném roce učil v mateřské škole Monserrato (AL), kde pořádal kurzy hudebního přístupu pro děti ve věku 5 do 10. V roce 2004 se zúčastnil kurzu ve studijním centru hudební výchovy „Roberto Goitre“ v Turíně.
Zúčastnila se také 6. evropského symposia harfy v roce 2004 ve francouzském Lyonu pod vedením Isabelle Perrin.

Spolupracoval s různými koncertními asociacemi, jako je „Emma Maria Ferrari“ (AL), „Controtempo“ v Turíně a díky sdružení Zonta pořádal kurzy antistresové hudby v dětské nemocnici v Alessandrii.

Byla držitelkou třídy Harfa na Hudebním institutu v Aviglianě (TO) a odbornou asistentkou ve třídě Harfa třídy „A. Vivaldi “v Alessandrii v letech 2003 až 2006.

V letech 2002 až 2005 byla také učitelkou projektu v přípravě hudební výchovy na základních a mateřských školách: Valenza Po, Castellazzo Bormida, Vignale Monferrato.


Fiera delle Grazie, vítězství rodinné velikosti: Bogoni triumfuje malováním svého manžela, dcery a vnuka

Michela je manželkou Federica Pillana, vítězky v roce 2017 a druhé v letošním roce. Věnuje to svému bratrovi Marcovi, který před několika lety zemřel: „Je to můj anděl strážný“

CURTATONE. Vítězství rodinné velikosti pro Michela Bogoni a její manžel Federico Pillan, který v polovině srpna sbíral ceny na 46. národním setkání Madonnari di Grazie a přinesl si domů tři nejprestižnější ocenění. Michela, 45letá malířka žijící v Monteforte D’Alpone, v provincii Verona, svedl s obrazem odborníky na umění a širokou veřejnost Anděl Boží, ty jsi můj strážcevyhrál zlatou medaili v kategorii mistrů a zvláštní cenu populární poroty.

Dvojitý triumf, za kterým se skrývá vzrušující příběh rodinných citů. Bogoni použila tři výjimečné modely: její dcera Stella, její synovec Elia a její manžel Federico. První dva jí pózovali virtuálně, zvěčněni na fotografii pořízené před soutěží, zatímco třetí byla vedle ní na náměstí, zase obsazeno kreslením.

Zatímco práce ožívala, cítila Michela po svém boku také svého bratra Marco, který zemřel před několika lety. «Je to můj strážný anděl - prozrazuje - a právě jemu chci věnovat vítězství. Na hřbitově jsem cítil jeho přítomnost ».

Michela je veteránkou soutěže Díkůvzdání. «Poprvé jsem vystoupil na tomto náměstí, bylo mi 17 let. Od té doby jsem se účastnil téměř všech vydání. Přestala jsem, až když jsem kojila své dvě dcery, Stellu a Celeste ».

Bogoni už vystoupala na nejvyšší stupeň pódia v roce 2015. „Toto vydání bylo v poledne přerušeno deštěm a ceny byly udělovány na základě fotografií pořízených těsně před lijákem - vzpomíná -. Nyní mohu konečně oslavit vítězství před svým obrazem: je to sen, který se stává realitou ».

Porota udělila první cenu benátskému portrétistovi a spolu s ní úkol vytvořit náčrt plakátu pro další veletrh, motivující jejich výběr těmito slovy: „S obratnou technikou, která je schopna dávkovat různé barevné a barevné tóny odstíny, vytvořil umělec vyváženou kompozici, která oslovuje diváka a emocionálně ho zapojuje do scény. Kompoziční struktura založená na úhlopříčce pomáhá vytvářet silnou figurální dynamiku, díky níž tři postavy vynikají na pozadí, a tak okamžitě komunikují s vnějším prostorem. Předmět také mistrovsky ilustruje téma rodiny “.

Rodinnou atmosféru dýchalo také na pódiu kategorie mistrů, kde místo Bogoniho nastoupil její manžel Federico Pillan, který získal operu stříbrnou medailí Křtitele svatého Jana. „V roce 2017 jsem vyhrál první cenu - vzpomíná - ale letos jsem více nadšený. Vítězství mé ženy naplňuje mé srdce radostí ».

Třetí v pořadí, Mariano Bottoli, který se soutěže účastní od roku 1977 a na svém kontě má několik vítězství. Umělec, který bydlí v Madernu (Brescia), přidal ve středu díky malbě novou medaili do svých palmarès Krokodýl a tajemství smrti a vzkříšení.

V kategorii kvalifikovaných získala první cenu Cremonese Michela Vicini, povýšen na mistra křídy. Druhé místo, chilský César Polack Ugarte. Na třetím místě, Greta Stellini města Porto Mantovano.

Na pódiu vyhrazeném pro jednoduché madonnari, dva mexičtí umělci: Ignacio Chavez, který získal zlato, a Ruben Martinez Arriaga, oceněný stříbrem. Bronz v bergamském stylu Giulia Monzani. Díky novým pravidlům soutěže, která vstoupila v platnost v letošním roce, byli všichni tři odměněni přesunem do kategorie „kvalifikovaní“.

Zvláštní ceny byly uděleny také během večera. Ocenění Sanctuary bylo uděleno Genny Gavio Pontedera. Cena Parco del Mincio a Chiara Mancini Castelletto Borgo. Mexická cena za kreativitu Margarita Botello Morales. Cena Rotary v Mantově Alex Fioratti. Šestnáct umělců, včetně 14 žen.

Večer starosta Carlo Bottani udělil zvláštní cenu předsedovi poroty, Peter Assmann a komisaři Salvatore Pagliazzo Bonanno. Během obřadu byla minuta ticha respektována na památku obětí Janova při zhroucení mostu Morandi.


Alessandro Masala a jeho přezdívka „Shooter Hates You“

Proč si Alessandro vybral jako nick Střelec tě nenávidí vysvětluje to sám na tumblr:

Jako dítě jsem hodně hrál DOOM a líbila se mi představa, že jsem „ten, kdo střílí“. Buďte trpěliví, byl jsem dítě, v té době mi Shooter zněl velmi chladně. Zůstalo to. Nenávidím Přišel jsi později, jsou to další pubertální kecy, tak jsem se zaregistroval na fóru. Když neexistoval ani Facebook, ani Myspace. Ano, jsem tak starý.


Michela Bogoni - umělkyně - její životopis

ANTONIO ROVALDI

Tolik věcí ve vzduchu! je druhá samostatná výstava Antonia Rovaldiho v galerii Michela Rizzo.
Výstava je koncipována jako etapová cesta, která následuje po gestaci poslední Rovaldiho knihy věnované okrajům NYC, v duchu tváře méně známého, divokějšího a skrytého města, jak naznačuje název knihy: The Sound of the Woodpecker Bill: New York City.
Název výstavy je vypůjčen z prvního verše básně Americký básník a kritik umění Frank O 'Hara Three Airs ze sbírky Lunch Poems (1953-1964) věnované městu New York, chůze jako asociativní praxe, její rytmy a barvy města. Tento první verš se promítá do modrého neonu na zdi galerie, bleskurychlé konverzace - jako náhlé vidění během procházky - s autorem básně: „Ano, Franku, tolik věcí ve vzduchu!“. Neon osvětluje místnost, kde ze dvou stereofonních reproduktorů hlas opakuje zastávky dlouhé procházky po okrajích New Yorku a recituje názvy míst, ulic, hodin dne, střídá se a překrývá zvuková pole zaznamenaná mezi rokem 2016 a 2018 Rovaldi sám.

Pět chůze. NYC je také výsledkem spolupráce mezi Antoniem Rovaldim a zvukovým designérem Tommasem Zerbinim. Instalace se skládá z pěti kapitol - tolik, kolik je městských částí - a je neustálým tokem hlasů a zvukových zeměpisných oblastí. Stejně jako umělé alter ego doprovází hlas poslech po kruhové zvukové linii, přecházející z hlučného městského prostředí do hledání prostoru k vyjádření příběhu cesty, která se vyvíjí prostřednictvím pauz a sekundových myšlenek.

Horní patro je obsazeno video instalací Zbytek obrázků. Video, které je výsledkem spolupráce mezi Rovaldim a režisérkou Federicou Raverovou, je dokumentací umělecké praxe umělce na jeho pracovišti a blízkým vztahem mezi chůzí, fotografií (jejími procesy a podporou) a postupným sestavováním obrazů. V neposlední řadě je to vztah mezi filmovatelem a filmovatelem. Fotografie, které se umělcovy ruce pohybují po podlaze jeho ateliéru, redesignují geografické polohy a trajektorie koulí, které stříkají do prostoru, rychlé a náhodné, naznačují nové možné směry, zatímco tvář města se vzdaluje a jeho zvuk se snižuje.

Rovaldi se opět vrací, aby přemýšlel o vztahu mezi obrazem a fyzickým pohybem chodícího těla, o vzpomínce na geografický zážitek, který se odehrál před nějakou dobou, a potřebě přehodnotit vzdálenosti ve víře, že místa jsou složité elastické systémy, které nemohou být obsaženy v jednom obrázku.

Antonio Rovaldi (Parma, 1975) je umělec, který žije mezi Milánem a New Yorkem.

Studoval umění a fotografii v Miláně u Hidejoši Nagasawy a Maria Cresciho.

Jeho výzkum se točí kolem problémů týkajících se krajiny a vnímání míst na dálku. Jeho praxe je založena na chůzi a jízdě na kole na dlouhé vzdálenosti a zkoumání míst, která prochází, má často vztah k literatuře. Použití psaní ve vztahu k obrazu je konstantou jeho výzkumu.

Pracuje hlavně s fotografií, videem, sochařstvím a kresbou.

V roce 2009 byl umělcem v rezidenci na brooklynském Iscp a v roce 2006 vítězem New York Award na Columbia University.

Vítěz ceny Ottella pro GAM 2017, mezi jeho samostatnými výstavami zmíníme: Muzeum MAN v Nuoro (Padl na mě mrak, 2015), Monito Roma (Horizon v Itálii, 2013), The Goma in Madrid (Mysli na mě zítra v bitvě, 2013), Hirshhorn Museum ve Washingtonu DC (Den zahájení, 2012).

Mezi jeho nedávné skupinové výstavy: Fondazione Prada (Dej mi včera, 2016), Evropská fotografie v Reggio Emilia (Via Emilia. Silnice, cesty, hranice / Nové průzkumy, 2016).

V roce 2015 vydal knihu Horizon v Itálii s Humboldt Books and MAN (2015), výsledek jeho dlouhé cesty kolem italského poloostrova a Sardinie k fotografování obzoru. Také v roce 2015 vydal: Objížďka v Detroitu s Francescou Berardi vydanou nakladatelstvím Humboldt Books (2015), která vypráví příběh jednoho z nejzajímavějších měst jednadvacátého století prostřednictvím řady setkání lidí, kteří si vybudovali současnost města a kteří si představují jeho budoucnost.

Vydal pro Les Ceris dětskou knihu inspirovanou New Yorkem New York City Babe, věnuje se městu a fotografii současně.

V tomto období se věnuje složitému projektu, který ho vidí procházet se po pěti městských částech New Yorku a prostřednictvím vztahu mezi obrazem a písmem prozradit okraje města.

Zároveň připravuje nový výlet na kole po Irsku věnovaný jedné barvě: zelené.

Antonio Rovaldi (Parma, 1975).

Studoval umění a fotografii v Miláně u Hidejoši Nagasawy a Maria Cresciho.
Jeho výzkum se točí kolem témat týkajících se krajiny a vnímání míst na dálku. Jeho umělecká praxe je založena na chůzi a cestování na dlouhé vzdálenosti na kole a studium míst, která prochází, má často vztah k literatuře. Používání psaní ve vztahu k obrazům je neustálou součástí jeho výzkumu. Pracuje hlavně s fotografií, videem, sochařstvím a kresbou.

V roce 2006 vyhrál Premio New York na Kolumbijské univerzitě a v roce 2009 působil jako Artist in Residence na ISCP v Brooklynu. Mezi jeho sólová vystoupení patří výstava v galerii Michely Rizzo v BenátkáchMilý Michaeli, od Edgecombe po Qumalai / s Michaelem Hoepfnerem) v Museo MAN v Nuoro (Padl na mě mrak, 2015) Monitor, Řím (Horizon v Itálii, 2013) Goma v Madridu (Mysli na mě zítra v bitvě, 2013) a Hirshhorn Museum ve Washingtonu DC (Den zahájení, 2012).
Mezi jeho nedávné skupinové výstavy: Fondazione Prada (Dej mi včera, 2016), Evropská fotografie v Reggio Emilia (Via Emilia. Silnice, cesty, hranice / New explorations, 2016).

V roce 2015 vydal knihu Horizon v Itálii s Humboldt Books and MAN (2015), výsledek jeho dlouhé cesty podél pobřeží italského poloostrova a Sardinie za cílem vyfotografovat horizont.
Opět v roce 2015 jeho Objížďka v Detroit with Francesca Berardi was publikoval Humboldt Books (2015), vyprávějící příběh jednoho z nejzajímavějších měst 21. století prostřednictvím řady setkání s různými lidmi, kteří budují jeho současnost a představují si její budoucnost.
Les Cerises vydal jeho dětskou knihu inspirovanou New Yorkem a nazvanou New York City Babe, věnovaný městu a fotografii současně.

V tuto chvíli pracuje na komplexním projektu, který ho vidí procházet se po pěti čtvrtích New Yorku, aby vyprávěl o okrajích města prostřednictvím jeho vztahu k obrazům a psaní. Současně připravuje nový výlet na kole po Irsku věnovaný jedné barvě: zelené.


„Kdokoli zadá práci, otevře dveře, ale co je uvnitř, to prozkoumám.“ Paolo Troilo

Po návratu do bytu si udělal selfie mobilním telefonem a začal s tím, co znal: sám. „Začal jsem s velkými portréty, v průběhu let došlo ke zdokonalení: čas v tomto smyslu je jedinou proměnnou, která dokáže dát hodnotu umění. Ačkoli se umění rodí z touhy, z lásky, z touhy vizualizovat si lásku k něčemu, všechno je to, co dnes vládne a co chybí. Moje největší trauma procházela pokrok agentura, které se zúčastnilo třicet, čtyřicet lidí, ve chvílích, kdy jsem strávil sám ve studiu.

Tyto okamžiky mi přinesly velkou váhu k přenášení, myšlenka a myšlenka potřebují čas. Z těchto přestávek - které jsou pak definovat pauzy špatné, protože jsou docela dynamické - samoty, jsem pochopil, že čas je pro umění zásadní, a také způsob, jakým se vystavujeme druhým, potřebuje svůj vlastní čas: je tu čekání a povinné příprava, na jejímž konci se člověk cítí připraven být viděn. Měl jsem to štěstí, že jsem měl umění v sobě od dětství, žít život plný událostí, cestování, práce, známých lidí a všeho, co jsem promítl, vytvořil zavazadlo, které mi umožnilo mít co říct jakmile jsem začal malovat. Čas v umění slouží k vytvoření něčeho, co lze říci - protože obsah je mnohem důležitější než kontejner - a abych řekl pravdu “.

Od roku 2006 se jeho díla začala prodávat a vystavovat, což vzbudilo zvláštní zájem veřejnosti i kritiků, až v roce 2011 byl vybrán na 54. bienále v Benátkách. Jeho díla byla vystavena v San Francisku, Miami, Istanbulu, Paříži, Madridu, Miláně, Římě, Florencii, Berlíně, Basileji, Singapuru, Los Angeles, Londýně a Tel Avivu.

„Většina mých obrazů je převzata z autoportrétů a autoportrétů: Miluji mužskou postavu pro vibrace, které působí ve světle a stínech, pro svaly, které se určitým způsobem pohybují, pro pokrčené ruce, pro více intenzivní a pro základní skutečnost, že jsem muž a říkám si to skrze sebe, skrze svoji vizi ».

Velká část produkce Paola Troila pochází z provizí, a jak sám potvrzuje, «pracuje na tomto typu introspektivního malířství a na emocích, kdokoli udělí provizi, je, jako by šel k psychoanalytikovi: Rád bych měl trochu vztah hlouběji se s ním setkejte ještě vícekrát, promluvte si s ním a ponořte se do konkrétního okamžiku, který prožívá. Stručně řečeno, snažím se pochopit, co chce, co chci, a pak přeložit tento synkretismus. Nemyslím si, že umělec může být médiem, umělec je zdrojem: je to ledovec, který se pohybuje, trpí, trhá, sestupuje do údolí a dává život řece. Nechci být interpretem přání jiných lidí, spíše člověkem, který naslouchá tomu, co se děje a který se to snaží přivést do svého světa podle své vlastní vize. Smysl a forma musí zůstat mým vlastnictvím: kdokoli zadá práci, otevře dveře, ale co je uvnitř, to zkoumám “. Po pravdě, nebojí se, že by se s někým musel dohodnout: „Je těžké být schopen potěšit a není to ani to, co chci: pro mě by to bylo ekvivalentní prodeji mé duše ďáblovi. Tím, že se pustili do této kariéry jako „nezávislí“, ti, kteří za mnou přijdou na zakázku, vědí, co hledají, jaký výsledek mohou očekávat ».

Vysvětluje mi, že v Itálii existuje vzorec, který se používá k výpočtu hodnoty obrazů, fotografií a uměleckých děl na papíře: [(základ + výška) x koeficient] x 10 = cena. Základna a výška díla se sečtou, výsledek se vynásobí koeficientem a nakonec se opět vynásobí 10. Koeficient je parametr (nebo skóre), který stanoví vlastník galerie po dohodě s umělcem, a na základě jeho solidnosti, tedy na jeho životopisu: osobní a kolektivní výstavy, získaná ocenění a uznání, akvizice muzeí nebo významní sběratelé, recenze a kritika, publikace. Až na tržní poptávku po jeho dílech nebo výsledky aukce.

«Začal jsem s velmi nízkým koeficientem, protože jsem nebyl nikdo, a pomalu jsem vyrostl. Chápu potřebu udržovat určitou mřížku, ale je také pravda, že tato mřížka je někdy v rukou osvícených lidí, jindy je ve službách peněz a vytváří trh, na kterém je velká cenová krize ". Trh, který podle Troila riskuje, že se z něj stane velká bublina: „již několik let se vyrábí příliš mnoho věcí, aniž bychom se starali o jedinečnost a umělcovu cestu, takže většina z nich byla neúplná, bohatství pak rostlo v zemích s menší kulturou bohatství, což transformovalo umění na poddruh prádla. Umění v tomto historickém okamžiku je obrovským chaosem a riziko bubliny nebylo odvráceno: současné umění nemůže mít hodnotu, kromě případů, kdy mu to dá čas, ale zároveň otevření galerie v jakékoli metropoli je masakr, proto je třeba spěchat přiřadit cena, často nadhodnocená, vládne nejvyšší ».

Paolo Troilo experimentováním vůbec nepohrdne a ukazuje to tím, že mi ukázal vojenskou zelenou táborovou postel z roku 1953 používanou v amerických polních nemocnicích ve Vietnamu, uzdravenou díky příteli: „Chtěl jsem namalovat Plátno, protože nahoře byla určitě chudák Kristus šel do války jako mučedník. Maloval jsem to jódovým barvivem a černým akrylem, a ačkoli to není součástí mé poetiky, chtěl jsem přemýšlet o životě, který objekt žil, a znovu jej interpretovat. “ Podobně ukazuje na velké plátno a říká, že „když moje matka 25. prosince 2018 zemřela, přišel jsem domů a - protože malovala květiny - já, který jsem nikdy nemaloval květiny, jsem vyrobil tento obrácený hrnec s kyticí květin uvnitř to ". „Řekl bys někdy, že je Troilus?“ Zeptá se s úsměvem.

Rodina a čas jsou opakujícími se tématy jak v naší konverzaci, tak při její produkci. „Toto jsou tabulky Báječných dobrodružství Bria a Canicorna: Vyvíjím dětskou knihu věnovanou mé dceři, která se jmenuje Brio, ve které objeví Canicorno, imaginárního psa, vezme ho domů a odtamtud mají Začínám jejich dobrodružství společně ». Jeho děti jsou pravidelnými hosty ateliéru, kde kreslí, listují v dílech svého otce a mají k dispozici veškerý prostor: „Obě jsou velmi dobré, to bych jen chtěl, kvůli mé práci a práci mé manželky Veroniky - že je mojí agentkou pro Itálii a stará se o uspořádání mých výstav - pokud si myslí, že jsou „předurčeni“ pro podobnou kariéru ».

Oprávněná pochybnost, řekněme si to na rovinu, ale ve světle cesty a vědomí vyzrálého tátou si můžeme být jisti, že nebezpečí lze zcela odvrátit.

Článek: Marianna Tognini Fotografování: Adriano Mujelli


Video: Ladislav Mrkvička Dokumentární. Životopisný Česko, 2017